FLASHMOB anlässlich des Tages der Musik
21/06/2024
Café Salieri
22/06/2024FLASHMOB anlässlich des Tages der Musik
21/06/2024Café Salieri
22/06/202421.6
Fuori Festival
P.zza della Transalpina – Trg Evrope (Gorizia/Nova Gorica)
Im Rahmen des offiziellen Programms von GO! 2025 Nova Gorica und Gorizia Kulturhauptstadt Europas bringt das Piccolo Opera Festival ‚Il viaggio a Reims‘, die Oper, die Rossini anlässlich der Krönung von Karl X. von Bourbon schrieb, wieder auf die Bühne. Die Aufführung findet genau zweihundert Jahre nach der Premiere statt (Théâtre-Italien in Paris, 19. Juni 1825). Karl X. wählte das bezaubernde Gorizia (und insbesondere den Palazzo Coronini, in dem er starb) für seine letzten Lebenstage und als seine ewige Heimat das Kloster Castagnevizza im nahe gelegenen Slowenien. Die Produktion des Piccolo Opera Festivals stellt die Essenz des künstlerischen Ausdrucks ohne Grenzen wieder her und unterstreicht den historischen Wert der Stadt als Kreuzung von Kulturen und Entwicklung seit der Antike.
Die Oper spielt in einem luxuriösen Kurort (der Untertitel lautet tatsächlich ‚The Hotel of the Golden Lily‘), wo eine Gruppe von Gentlemen, wohlhabende Mitglieder der höchsten aristokratischen Klassen aus ganz Europa, eine Expedition zur Krönungszeremonie des neuen Herrschers organisieren. In einer Reihe von Bildern – Liebesverwicklungen, Streitereien, Possen, Spott und Reflexionen – folgen die Kurzgeschichten von nicht weniger als 18 Figuren aufeinander.
Eine atypische Oper in Bezug auf ihre theatralische und musikalische Struktur, mit einer fast „rhapsodischen“ Form und einer starken ironischen und entweihenden Komponente gegen die Paradoxien der Bourgeoisie. Der Schauplatz im grenzüberschreitenden Gorizia verwandelt den Bahnhof Transalpina und den Platz in eine natürliche Bühne der Lichter und Farben, der Raffinesse und gleichzeitig der eleganten Übertreibungen, deren Schauplatz der Giglio d’Oro ist.
Der poetisch inszenierte Platz wird zum Schauplatz selbst; das Publikum ist integraler Bestandteil der Erzählung und erlebt die Geschichte und die Atmosphäre in der ersten Person. Die Magie des Werks, das keine Grenzen kennt, stellt die Geschichte, die Gefühle und das Wesen des Ortes wieder her.
EINLEITUNG
Zum einmaligen Anlass von GO! 2025 Nova Gorica-Gorizia Kulturhauptstadt Europas schlägt das Herz Europas genau hier an diesem Ort, dank der wunderbaren Zufälle, die ihn zum Mittelpunkt historischer und künstlerischer Ereignisse machen, die Rossinis Oper Il viaggio a Reims wie durch Zauberhand offenbart. Am 19. Juni 2025 werden nämlich genau 200 Jahre seit der Uraufführung der Oper vergangen sein, die am selben Tag des Jahres 1825 im Théâtre Italien in Paris aufgeführt wurde, etwa zwei Wochen nach der Krönung von König Karl X. von Frankreich, die traditionsgemäß in der Kathedrale von Reims nach dem alten mittelalterlichen Ritus stattfand.
Die Oper, mit der Rossini eigens für den Höhepunkt dieser königlichen Feierlichkeiten beauftragt worden war, war sein erster großer Erfolg in Frankreich, nachdem er 1824 nach Paris gezogen war.
Nach dieser imaginären „musikalischen Reise“, die von Liebesintrigen und Eifersüchteleien innerhalb einer bunten Schar von Gästen der Krönungsfeier erzählt, die im Hotel „Zur goldenen Lilie“ in Plombières untergebracht sind, wo die Handlung spielt, sah die Geschichte hingegen nach der Juli-Revolution 1830 eine echte Reise des Bourbonen-Königs ins Exil vor, die ihn nach Gorizia führte. Hier starb er 1836 und ruht seitdem zusammen mit anderen Mitgliedern der königlichen Familie im Kloster Kostanjevica, das ihn mit seinem herrlichen Blick auf die Hügel verzaubert hatte und im heutigen Slowenien liegt.
Doch Rossinis Oper wurde noch eine weitere königliche Ehre zuteil, als sie 1854 anlässlich der Hochzeit von Kaiser Franz Joseph und Sissi mit dem Titel „Il viaggio a Vienna“ aufgeführt wurde. Wieder einmal hatte die Geschichte die Wege Europas miteinander verflochten, so wie sie sie heute auf der Piazza della Transalpina wieder zusammenführt, wo der Jugendstil-Bahnhof an die Freuden einer für das Leben der Stadt wichtigen Zeit erinnert, als „Österreichs Nizza“ ein Ziel der mitteleuropäischen High Society und ein Ort der Begegnung verschiedener Sprachen und Kulturen „ohne Grenzen“ war.
SINOSSI OPERA
Il viaggio a Reims ossia L'Albergo del Giglio d'Oro, ein Dramma giocoso in einem Akt nach einem Libretto von Luigi Balocchi, ist in Wirklichkeit ein sehr komplexes Werk von beachtlicher Länge, wie es sich für den Anlass, zu dem die Oper komponiert wurde, nämlich die Krönung von König Karl X. von Frankreich, gehörte. Dieser rein feierliche Charakter verhinderte jedoch, dass die Oper ins Repertoire aufgenommen wurde: Trotz des großen Erfolgs am 19. Juni 1825 im Théâtre-Italien, auf dem Höhepunkt der Feierlichkeiten und in Anwesenheit des Königs, setzte Rossini sie nach nur drei Aufführungen ab und übernahm wenige Jahre später einige Musiknummern für Le Comte Ory. 1848 wurde die Oper jedoch mit einigen Anpassungen vom selben Theater in Paris wieder aufgeführt (Andremo a Parigi?), genau wie auch 1854 in Wien anlässlich der Hochzeit von Kaiser Franz Joseph mit Elisabeth von Bayern, der berühmten Sissi (Il viaggio a Vienna). Danach geriet sie über ein Jahrhundert lang in Vergessenheit, bis 1977 in der Bibliothek des Konservatoriums Santa Cecilia in Rom die von Rossini für Le Comte Ory nicht verwendeten Teile wiedergefunden wurden. Dank der Fondazione Rossini in Pesaro, die diese und andere Archivquellen (aufbewahrt in der Bibliothèque National de Paris und der Österreichischen Nationalbibliothek in Wien) heranzog, wurde eine kritische Ausgabe herausgegeben, die 1984 zur ersten denkwürdigen italienischen Inszenierung beim Rossini Opera Festival unter der Leitung von Claudio Abbado, in der Regie von Luca Ronconi, mit Bühnenbildern von Gae Aulenti und einer Besetzung führte, die einige der berühmtesten Namen der Opernwelt vereinte, u.a. Lucia Valentini Terrani, Samuel Ramey, Ruggero Raimondi, Cecilia Gasdia, Enzo Dara und Leo Nucci.
Die Oper hat keine richtige Handlung, sondern erzählt von der Aufregung, die das Hotel (oder besser gesagt das Badehaus „casa de’ bagni“) am Kurort Plombières erfasst, wo sich eine Reihe illustrer Gäste aus verschiedenen europäischen Ländern auf die Teilnahme an der Krönungsfeier des neuen Königs Karl X. von Frankreich in Reims vorbereitet.
Die Hotelbesitzerin, Madama Cortese, eine liebenswürdige und geistreiche gebürtige Tirolerin, versucht, den fröhlichen Tumult in der Goldenen Lilie in den Griff zu bekommen und wird dabei vom Hotelarzt Don Prudenzio unterstützt, der stets um das Wohl der Gäste bemüht ist. Zu diesen zählen die Contessa di Folleville, eine modenärrische Pariserin und junge Witwe, die von ihrem Cousin Don Luigino begleitet und vom stattlichen Cavaliere Belfiore umworben wird, einem fröhlichen und eleganten französischen Offizier, der allen Damen den Hof macht und sich für Malerei begeistert. Und dann sind da noch der Barone di Trombonok, ein deutscher Major und Musikliebhaber, Don Profondo, ein Literat und besessener Sammler von Altertümern, und Don Alvaro, ein spanischer Grande, der dem Baron die Marchesa Melibea vorstellt, die polnische Witwe eines italienischen Generals, in die er verliebt ist und dessen Rivale der russische Edelmann Conte di Libenskof ist. Und schließlich ist da noch der englische Lord Sydney, dessen Herz für Corinna, eine berühmte römische Improvisationskünstlerin, schlägt, in deren Obhut ihre Reisebegleiterin Delia ist, eine junge griechische Waise. In der Hektik des Tages, zwischen Kurieren, Kellnern, Kutschen und Pferden, spielen sich kleine komische Dramen, Eifersüchteleien und Galanterien ab, bis allen klar wird, dass die Reise nicht möglich sein wird, dass aber die ganze Gesellschaft schließlich nach Paris in das Haus der Contessa fahren wird, um dort den neuen König zu empfangen. Zuvor jedoch findet ein prächtiges Fest zu Ehren der königlichen Familie mit Musik und Dichtung statt.
KREATIVES TEAM (Biografien)
Marin Blažević – Theaterregisseur und Dramaturg
Marin Blažević ist Dramaturg und Theaterregisseur, Manager und kreativer Produzent, Wissenschaftler und Dozent für Schauspiel und darstellende Kunst an der Universität Zagreb und in Masterstudiengängen an der Columbia University.
Zu seinen Produktionen als Regisseur und Dramaturg zählen zahlreiche Titel, darunter: Giulio Cesare in Egitto, Otello, Macbeth, Falstaff, Aida, La Traviata, Tosca, Carmen, Romeo e Giulietta und Elettra. Zu seinen jüngsten Werken zählen die Meta-Oper von Ferruccio Busoni Arlecchino, Ariadne auf Naxos, Don Carlos und Don Giovanni.
Als Dramaturg arbeitete er an zahlreichen Aufführungen und entwickelte Theaterprojekte und Opern (Le Baccanti, La sign
orina Julie, Die Trilogie über den kroatischen Faschismus, Carmen, Rigoletto).
Marin Blažević war Mitglied des ersten Komitees für die Kulturhauptstadt Europas – Rijeka 2020, das das Projektthema entwickelte: Hafen der Vielfalt – Migration, Wasser, Arbeit.
Er war künstlerischer Leiter der Opernk
ompanie des Kroatischen Nationaltheaters in Rijeka und bis 2024 Generaldirektor und künstlerischer Leiter dieses Theaters.
Wolfgang von Zoubek - Bühnenbild, Video und Beleuchtung
Wolfgang von Zoubek begann seinen beruflichen Werdegang Mitte der 1980er Jahre als Beleuchtungstechniker bei den Salzburger Festspielen unter der Leitung von Herbert von Karajan. Anschließend studierte er Lichttechnik und Lichtdesign in München und an der Stanford University. Seitdem machte er sich als freischaffender Bühnenbildner und Lichtdesigner weltweit einen Namen und widmet sich neben der Oper auch Theater- und Fernsehproduktionen sowie Architekturprojekten. Mit seinen Lichtkreationen entstanden außergewöhnliche Inszenierungen für Opernproduktionen der Festivals in Salzburg, Bayreuth, Pesaro oder Bregenz sowie imposante Raum- und Lichtskulpturen auf der ganzen Welt, unter anderem in Monte Carlo, Nizza, Paris, Madrid, Bilbao, Rom, Turin, Neapel, Palermo, Tokio, Pretoria und Sydney.
Er arbeitete mit weltberühmten Regisseuren zusammen wie Giancarlo del Monaco, Herbert Wernicke, Harry Kupfer, Jêrome Savary, Pier Luigi Pizzi, Luis Pasqual, Gustav Kuhn, Karoline Gruber, Franziska Severin, Margarethe Wallmann, Reto Nickler und Daniele Abbado.
Sandra Dekanić - Kostüme
Seit 2002 ist Sandra Dekanić in der Kostümgestaltung tätig. Sie entwarf über zweihundert Originalkostüme für Theater-, Opern- und Ballettaufführungen sowie für Musicals und Filme. Ihre ersten Erfahrungen sammelte sie als Kostümassistentin, Kostümdesignerin und schließlich als Leiterin der Kostümabteilung am Kroatischen Nationaltheater in Rijeka. Anschließend schlug sie eine selbstständige kreative Laufbahn ein und arbeitete mit rund dreißig Theatern und Festivals in Kroatien, Slowenien, Serbien, Montenegro, Italien, Österreich, Polen, Portugal und Deutschland zusammen, wo sie mit verschiedenen bedeutenden Regisseuren wie Marin Blažević, Oliver Frljić, Renata Carola Gatica, Toni Cafiero, Tomi Janežič, Eduard Miler, Ana Vukotić und Ivica Boban zusammenarbeitete. Zu ihren bekanntesten Kreationen zählen die Kostüme für die Opern Aida und Carmen unter der Regie von Marin Blažević für die Arena von Pula, die Shakespeare-Verdi-Trilogie am Kroatischen Nationaltheater in Rijeka, Mozarts Die Zauberflöte unter der Regie von Renata Carole Gatica und Shakespeares Romeo und Julia unter der Regie von Oliver Frljić am Schauspielhaus Stuttgart.
Marko Hribernik – Korrepetitor und Dirigent
Der slowenische Dirigent Marko Hribernik wurde in eine Musikerfamilie geboren und begann seine musikalische Laufbahn als Pianist. Er schloss sein Studium an der Musikakademie Ljubljana bei Professor Aci Bertoncelj ab. Für seine herausragenden Leistungen als Pianist wurde er mit dem Prešeren-Studierendenpreis ausgezeichnet. Als Dirigent studierte er zunächst an der Musikakademie Ljubljana bei Anton Nanut und später bei Uroš Lajovic an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, wo er 2014 sein Studium mit Auszeichnung abschloss. Marko Hribernik arbeitet mit allen slowenischen Orchestern und beiden slowenischen Opernhäusern zusammen und tritt als Gastdirigent in verschiedenen europäischen Musik- und Opernhäusern und Festivals auf.
Marko Hribernik ist assoziierter Professor an der Musikakademie Ljubljana und seit 2021 künstlerischer Leiter des Slowenischen Nationaltheaters in Ljubljana (SNG Opera in balet Ljubljana), dessen Generaldirektor und künstlerischer Leiter er ab 2025 sein wird.
Elia Macrì - Chorleiter
Elia Macrì schloss sein Studium in Klavier, Chorleitung und Barockgesang am Konservatorium „G. Tartini” in Triest ab und perfektionierte seine Kenntnisse drei Jahre lang an der Akademie „F. Liszt” in Budapest. Darüber hinaus vertiefte er sein Studium der Kammermusik in den Jahreskursen des „Trio di Parma”. 2009 gründete er in Triest die Cappella Musicale Beata Vergine del Rosario, mit der er als Chorleiter und Dirigent intensiv mit einem Repertoire tätig ist, das von gregorianischem Gesang über die Polyphonie in der Renaissancemusik bis hin zu den großen Repertoires für Solisten, Chor und Orchester reicht. Im Musiktheater sammelte Elia Macrì Erfahrungen als Korrepetitor am Triester Opernhaus „Teatro G. Verdi” und durch seine ständige Zusammenarbeit mit dem Piccolo Opera Festival von Friaul Julisch Venetien. Er ist Dozent für Klavier und Lesen des Klavierauszugs am Konservatorium „A. Corelli” in Messina.
Eric Foster - Maestro am Cembalo
Eric Foster ist ein Pianist, Organist und Dirigent aus Großbritannien, wo er seinen Bachelor-Abschluss in Musik an der Universität Oxford erwarb. Seit 2016 lebt und arbeitet er in Italien als Begleitpianist, seit Oktober 2022 ist er als Pianist am Teatro Sociale in Como tätig.
Im Jahr 2022 schloss er sein Studium an der Akademie der Mailänder Scala bei James Vaughan, Umberto Finazzi und Dante Mazzola ab. Zuvor hatte er im Oktober 2020 sein Diplom als Korrepetitor am Konservatorium „Santa Cecilia” in Rom mit Bestnote erworben.
Eric Foster arbeitet als Begleitpianist an verschiedenen Festivals und Theatern in Italien (Piccolo Opera Festival FVG, Pan Opera Festival in Umbrien, Opernsaison des Stadttheaters in Treviso) und begleitet den Coro Lirico in Lugano in der Schweiz.